Maxi Rodríguez (escritor, actor, guionista de cine y televisión)

Boni Pérez (profesor de Lengua, escritor, guionista)

Javier López (profesor IES Universidad Laboral)

Juanjo Menéndez (profesor IES Universidad Laboral)

Paula García Álvarez (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

Tania Martínez Calvo (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

Laura Quiroga (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

ha otorgado los siguientes premios:

Primer premio de esta II edición de Cortos-Cortos, para Un día EmPIEza, de Laura García, Coral mangas, Eduardo Toribio y María Lobeto (Diploma y trofeo acreditativo, cuatro bonos de cinco entradas para los Yelmo)

Accesit para Glazomanía, de David Iglesias, Lara Franganillo, Alma Muñiz y Maia Roberts (Diploma acreditativo y lote de libros publicados por el Festival Internacional de Cine de Gijón, 2007)

Primer Premio de la I edición de Cortos par Mmóviles, para Contaminación, de Óscar González y Johannes Goldner (Trofeo y diploma acreditativo, dos bonos de cinco entradas para los Yelmo)

Han merecido también meción especial (y diploma acreditativo): The killer frog, de Diego Cando, Ginés González, Mario Pazos y Napoleón Junquera, Un placer hacer negocios, de Hugo García y …buenos días, de Juan Canteli

¡Enhorabuena a todos! ¡Hasta la III edición

Muchas veces hemos utilizado imágenes fotográficas como ilustración o como ejemplo para explicar algunos conceptos. En este último caso, también en ocasiones, los ejemplos corresponden a unos trabajos muy interesantes cuyo enlace tenéis en el apartado de recursos: Análisis fotografía (de la Universidad Jaume I)

Henri Cartier-Bresson

Fado triste, Miguel Rio Branco

Pues bien, en la página es posible descargar un muy completo modelo de análisis de imágenes que no se limita a ser el esquema al uso, sino que a la vez va explicando los conceptos a los que hace referencia.

Os dejo el enlace a la página: Metodología de análisis

Y al archivo “descargable” en PDF

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2008/06/02/analisis-de-imagenes-fotograficas/feed/ 0 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/ http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/#comments Fri, 30 May 2008 19:04:12 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=123 ]]>

Imágenes en La Vanguardia

Como en otras ocasiones, la prensa sirve de disculpa para introducir un nuevo artículo, aunque esta vez la idea surgió también en clase al comentar la imagen de Fernando Botero sobre el matrimonio Arnolfini, de Van Eyk (1434) -que utilizamos como ilustración para las actividades- y recordar entonces los cuadros que Botero había dedicado al tema de Abu Ghraib y que se exponían ahora en España.

Entre 2004 y 2005, el artista colombiano Fernando Botero pintó una serie de cuadros y dibujos inspirándose en las imágenes publicadas en prensa, durante la pasada guerra de Irak, de las torturas a las que fueron sometidos los prisioneros de la cárcel de Abu Ghraib por parte de algunos soldados americanos. Son esas obras, que ya ha recorrido diversos museos de Italia, Alemania, Grecia y EEUU, las que se exponen ahora en el Centro Julio González del IVAM.

Y aunque esta no e sla primera vez que Botero pinta sobre los horrores de la guerra (incluida la situación en su país, Colombia), lo que destacan de esta exposición es, sobre todo, el tono de indignación, la repulsa ante la violación de los derechos humanos en la prisión de Abu Ghraib, así como la particular iconografía cristiana a la que recurre para mostrar este martirologio moderno.

Así que os dejo información y una presentación, al final con algunas obras:

La noticia de la exposición que se inauguraba en Valencia, con el título El circo y la guerra, venía, lógicamente en varios periódicos. Os incluyo informaciones de dos, El País y La Vanguardia

La Vanguardia:

La exposición se compone de un total de 95 obras, entre pinturas y dibujos. Las dedicadas a la prisión de Abu Ghraib (prisión en la ciudad iraquí que tras la invasión de Irak en 2003 pasó a llamarse Camp Redention), nunca habían sido antes expuestas en España. Las dedicadas al mundo del circo “han salido directamente del taller al IVAM; la pintura aún está fresca” en palabras de Botero, quien también indicaba que “Ha sido una decisión deliberada; contrastar el horror y la celebración de la vida”

La serie de la prisión iraquí juega con los ocres, con los tonos oscuros; los cuadros, además, se han expuesto separados, con grandes espacios entre ellos, con una iluminación tenue “para transmitir mejor el horror de los prisioneros a manos de marines estadounidenses“. [En la fotogalería de El País se puede comprobar esta disposición de los cuadros en la exposición]

No es así en el caso de la serie del circo, donde abundan los colores vivos, los contrastes, y donde los cuadros están casi “amontonados, para comprender mejor la explosión feliz de la vida“.

Botero, preguntado por ambas temáticas, resumía que en un caso le movió su “indignación“; en el otro, se trata de un tema recurrente en los grandes artistas de la historia. “Desde Picasso hasta Tolouse-Lautrec, todos los grandes creadores han abordado el mundo del circo, y para los pintores no existen demasiadas temáticas, lo importante es dar nuestra propia visión de cada una”.

El País, 21 de mayo de 2008:

Botero engorda en el IVAM el horror de la tortura

En abril de 2004, el mundo conoció el horror que se perpetraba en la prisión de Abu Ghraib, cerca de Bagdad, donde soldados estadounidenses torturaron a los prisioneros iraquíes. Aquellas imágenes impactaron a Fernando Botero (Medellín, 1932), un artista que ya se había asomado al infierno de la violencia en obras sobre los conflictos armados en Colombia. Unos meses más tarde, en un vuelo transoceánico, Botero comenzó a esbozar “lo que imaginaba que pasaba allí“. Lo hizo “como envenenado“, dominado por “una ira profunda“, y, desde sus entrañas, salió una serie de 24 pinturas y 22 dibujos que forman la serie Abu Ghraib, una obra sobre “la hipocresía de un país que alardea de ser el modelo del respeto a los derechos humanos en todo el mundo”. Tras ese esfuerzo por retratar “la injusticia y la monstruosidad”, Botero necesitaba “una inyección de vida”. Se marchó a descansar a un pueblecito mexicano, en la costa del Pacífico. Allí recaló un buen día “un circo pobre, con animales famélicos y artistas melancólicos”.

El pintor antioqueño se interesó por aquel grupo ambulante y habló con sus integrantes. Descubrió un mundo que arrastra una extensa tradición artística y lo hizo suyo, para “curar esa tristeza“, a través de 25 pinturas y 24 dibujos que reflejan “un deseo profundo de color” en contraposición a “la vida gris” que los artistas intentan colorear. Ambas series confluyen desde ayer en el IVAM en una exposición que reúne los últimos trabajos de Botero, en un mestizaje de felicidad y drama, la cara y cruz de la vida. Abu Ghraib llega tras un exitoso itinerario por varios países, donde ha dejado la huella del “recuerdo y acusación permanente”, y El circo se exhibe por primera vez en el mundo.

La información la firma Paco Gisbert

Fotogalería de El País

Y la presentación prometida:

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Y por si alguno en esas fechas está por Valencia, la exposición El circo y la guerra se puede visitar:

Fecha Inicio: 20 de Mayo de 2008
Fecha fin: 6 de Julio de 2008
Técnica: Pintura
Horario: De mar. a sáb. de 10 h. a 13 h. y de 16 h. a 18 h.

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/feed/ 1 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/29/festival-de-cine-de-giffoni/ http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/29/festival-de-cine-de-giffoni/#comments Thu, 29 May 2008 19:47:58 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=122 ]]>

JR

Como sabéis, en la programación de la asignatura no tratamos el tema, pero la prensa nos sugiere, nuevamente, que, al menos, le dediquemos un artículo.

Es posible que no hayáis leído, salvo que seais fans del tema, que la Tate de Londres tiene abierta una exposición sobre graffitis a la que ha invitado a distintos artistas, españoles entre ellos, de la que os informo más adelante. Pero antes un poco de graffitis.

Empezamos con la introducción que Jorge Méndez escribe en una página interesantísima (cuyo enlace os dejo más adelante) y que nos permite iniciar el tema con una distinción clara entre graffiti y pintada:

Graffiti. Una palabra un tanto gastada hoy en día. A cualquier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte, se la llama graffiti (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar o incluso a la portada de un disco).

Pues bien, hace años, debajo de mi casa, había en una pared una frase en spray que decía “Puta Burgos” y eso no era un graffiti, era una pintada. [...]

Así que sin necesidad de extendernos sí conviene, empezar por el principio.

Y el principio bien puede ser hablar del arte callejero: En Wikipedia: El arte callejero o street art del término inglés, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto al Graffity como a otras formas diversas de intervención artística en la calle. Centros del arte callejero son Berlín, São Paulo y Toronto…

[Volveremos a ello porque el arte callejero acabará siendo, como veremos., una evolución del graffiti]

Así pues, el Graffiti, término que procede del italiano graffiti, de grafiare, “garabatatear”, alude a las varias formas de inscripción o pintura callejeras, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas, pero siempre con dimensiones artísticas, con una preocupación por las formas, y no necesariamente contienen textos. Y es aquí donde, aunque el transeunte anónimo parezca identificar pintada y graffiti, se diferencian ambos. Las pintadas utilizan fundamentalmente los textos, prima entonces la necesidad de informar. Además, mientras los que pintan graffitis tienen conciencia de “graffiteros”, de “artistas”, las pintadas suelen ser de autoría anónima y esporádica.

Os remito al más que completo trabajo de Jorge Méndez y que viene dividido en una serie de apartados:

Tras introducción y prólogo, se plantea los Antecedentes

Historia que divide en tres apartados: Historia 1 / Historia 2 / Historia 3

Influencias / Técnicas / Filosofía / Morfología

En la Tate Gallery

La exposicion Street Art muestra el Graffiti “en su soporte natural” los muros. Parte de la fachada del edificio se cubrira con los graffitis de seis artistas: Blu -su blog- (Bolonia ,Italia), el colectivo Faile (Nueva York ,EEUU), JR (París, Francia), Nunca (Sao Paulo, Brasil), Os Gemeos (Sao Paulo, Brasil), Sixeart (Barcelona, España)

[...] Cientos de colores decoran la fachada de la Tate en murales que van desde lo abstracto a lo surrealista, pasando por lo psicodélico y la denuncia social más directa, algo que ha caracterizado históricamente al trabajo de los “graffiteros”.

Así, Sixeart crea, a partir de figuras geométricas que recuerdan a Miró, un ser abstracto que sostiene a un tierno osito mientras es rodeado por corazones. JR utiliza el blanco y negro para dibujar a un “guerrillero” que apunta desafiante con su cámara de vídeo y Faile recurre a la estética del cómic para mostrar a un indio luchador.
Os Gemêos pintan a un hombre desnudo de color amarillo sólo cubierto por un burka y “Nunca” opta por un pirata poco corriente con pulseras de perlas y delicadeza a la hora de tomarse una taza de té.

Por último, Blu recurre a la crítica social para denunciar la muerte y la destrucción de la sociedad occidental, conceptos que aparecen en decenas de viñetas que ocupan la mente de un hombre. [...] (Violeta Molina, EFE, en ABPress.com)

El comisario de la exposición, Cedar Lewisohn, escogió además a un colectivo de artistas madrileños (entre los mejores creadores están los españoles, afirma), para que crearan una serie de trabajos alrededor del museo, lo que se ha llamado “Walking Tour”: Spok, ElTono and Nuria, Nano 4814 y 3TTMan, quienen llevan ya tiempo mostrando sus obras en las calles madrileñas.

Naturalmente, no olvidemos que el graffiti es un arte efímero, los muros del museo recobrarán su aspecto original una vez finalizada la muestra que se desarrolla del 23 de mayo al 25 de agosto.

Prácticas online

Vía: Las Tic en Plástica

En la Tate , continuando con acompañar exposiciones y prácticas didácticas de calidad, podéis encontrar la aplicación Street Art Game from Tate Kids que permite a los más pequeños -y a vosotros, naturalmente- pintar graffitis online.

La aplicación permite experimentar con varias técnicas muy utilizadas en la actualidad:

• El spray
• Los stencil o plantillas
• Los sticker o pegatinas
• La pintura

Por si queréis saber más

Sixeart

-Puedes aprender más sobre las diferentes técnicas, en el apartado del mismo título Técnicas del trabajo de Jorge Méndez.

-Y en el Blog Prrofesor Pôtachov de Moldavia que os invito a visitar especialmente si queréis saber más sobre arte callejero. Tiene, además, interesantes enlaces a :Portales de arte urbano – Artistas pegatineros Vídeos – Fotos – ….

-Glosario: Por si teneis dudas, en PDF

El muro en Cisjordania

Indudablemente el graffiti es, o puede ser, una potente herramienta de denuncia. Como ejemplo os dejo una presentación con alguno de los graffitis que Bransky realizó a lo largo del muro que Israel ha levantado en Palestina

En El País: El muro de Cisjordania, una serpiente de graffiti

Actualización

La exposición de la Tate ha puesto de actualidad el graffiti y varios periódicos -entre ellos la Nueva España semanas atrás- le dedican con frecuencia reportajes. El que os traigo aquí es el de El País de esta fin de semana -14 de junio- que incluye, además, una interesante Galería de imágenes en la que se mezclan graffiti e intervenciones callejeras de contrapublicidad (echad un vistazo también a las nuevas estrategias publicitarias, la publicidad guerrilla…)

Fietta Jarque firma el reportaje titulado El arte marca su territorio (en PDF)

Ángela Molina es la autora del análisis Las buenas calles (en PDF)

Suso33 que dirigirá un curso de verano en la Universidad Menéndez Pelayo en Santander titulado El arte urbano como vanguardia, del 14 al 18 de julio, escribe I-legal

Vía Microsiervos, os dejo un graffiti animado de Blu (tenéis  también enlace a su página poco más arriba) y David Ellis

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/28/el-graffiti/feed/ 0 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/20/el-mundo-del-comic/ http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/20/el-mundo-del-comic/#comments Tue, 20 May 2008 08:31:41 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=102 ]]>

El artículo surge como consecuencia de la revisión de los elementos expresivos de la imagen. Al hablar de la LÍNEA, y de sus funciones, comentamos que en el cómic la línea era utilizada como textura y para expresar movimiento (líneas cinéticas).

El término líneas cinéticas pareció sonar a chino a parte del grupo y, como no es probable que podamos abordarlo este curso, al menos, decidí incluiros, literalmente, la información con la que trabajan los de 1 ESO. Y aquí está.

En la misma información encontraréis un enlace a un artículo titulado: Cuando los cómic se llamaban tebeos, que os permitirá echar un vistazo a la “historia” del tebeo nacional.

Miedo de Javi Rodríguez

1 Cómic, definición.

2 Elementos de la narración en el cómic

• Formatos
• Estructura “externa”: viñeta, escena, secuencia
• Planos. Ángulos
• El texto: globos, cartelas, onomatopeyas

3 Otros recursos: líneas cinéticas, metáforas visuales. Código gestual.

1.- Cómic, definición

Ya habíamos adelantado que no sólo el cine o la narración escrita ofrecen posibilidades a la hora de contar cosas que les suceden a unos personajes en un tiempo y en un espacio, también mediante imágenes fijas , como en el cómic, es posible también contar historias.

Definición.- El cómic, historieta o tebeo (de la revista española TBO) es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de texto e imágenes. Se trata de una serie de dibujos que constituyen un relato, y que pueden llevar texto o no. Se suelen llamar también tebeo o cómic al libro que contiene las historietas. [En artículos encontraréis -si es que no lo revisastéis ya- un apartado titulado Cuando los cómics se llamaban tebeos, donde podreéis revisar también información sobre el TBO que dio origen al término en castellano]

2.- Elementos de la narración en el cómic

De nuevo tenemos que tomar como referencia otros tipos de textos narrativos. El cómic comparte con los textos narrativos escritos elementos tales como personajes, narrador y punto de vista, personajes, tiempo, espacio, y la estructura. Pero también comparte elementos con la narrativa cinematográfica como los planos y los ángulos, por ejemplo.

Formatos

Estas historietas pueden aparecer publicadas en distintos formatos generalmente derivadas de las condiciones de publicación. Así encontraremos:

Láminas, es decir, páginas enteras. Suele ser el formato utilizado cuando se quiere crear una historia completa que va a recogerse en un cómic-book o tebeo

Media página

Tira La tira es una sucesión de tres o cuatro viñetas alineadas horizontalmente y que se suelen publicar en prensa y con regularidad (diaria, semanalmente) Pueden ser humorísticas, pero no necesariamente. Estas tiras, en numerosas ocasiones, acaban por recopilarse en libros aunque hayan sido creadas cada una de manera independiente.

Mafalda, Quino

Estructura externa: Viñetas, escenas, secuencias

Un cómic de cierta extensión, que nos narra una historia completa, mantiene una estructura “interna” similar a los textos narrativos y a los cinematográficos: planteamiento, nudo, desenlace. Pero también, externamente coincide en gran medida con la de la narración cinematográfica.

Viñetas Si en el cine la unidad más pequeña en que se puede dividir la película es el plano, es decir el fotograma, en el cómic es la viñeta. La viñeta ha de ser expresiva en sí misma y en relación a las demás porque el paso de una viñeta a otra hace progresar la acción. La lectura de las viñetas tiene también unas normas o reglas de lectura. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en lahistoria. Eso pasa en la mayoría de los países, aunque no en todos, pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo. (Los manga)

Las viñetas, tradicionalmente cuadrangulares, a partir de los años sesenta del siglo pasado, empiezan a experimentar con formas más irregulares en un intento de escapar de la monotonía. La primera viñeta, la de presentación, es generalmente más grande que el resto, pudiendo llegar incluso a ocupar la página entera. Tiene la finalidad de darnos el mayor numero de datos posibles para que entremos en la historia.

La familia Castañón, de Ígor Medio

Escenas Como en el cine, la suma de viñetas situadas en los mismos escenarios, constituyen una escena.

Secuencia. Una secuencia es un grupo de viñetas, en una o más escenas, que tienen relación entre sí. Con frecuencia, las secuencias, van a su vez agrupadas en páginas.

Planos. Ángulos

En el cómic poemos hablar de los mismos tipos de planos y de angulaciones o puntos de vista que ya habíamos revisado al hablar de la narración cinematográfica. No parece, pues necesario repetir la explicación. Sí hemos de tener en cuenta que, como en el cine, cada viñeta se plantea un encuadre, o lo que es lo mismo qué información visual va a mostrar, qué vamos a ver dibujado. El tipo de encuadre seleccionado responde siempre a una intención dramática y estética, porque, como en el cine, la misma historia puede ser contada con encuadres y angulaciones distintas.

Ya sabemos que podemos hablar de: plano detalle, primer plano, plano medio, plano americano y plano general. Y de puntos de vista o ángulaciones como: normal, picado, contrapicado, nadir, cenital, subjetivo y aberrante.

El texto

El texto del cómic recoge el diálogo pero también pensamientos o palabras del narrador, si lo hay e incluso representaciones de ruidos de la realidad -las onomatopeyas-. La palabra escrita no es sino la representación visual de lo que hablamos y eso en el cómic cobra gran importancia. La tipografía, es decir, el tipo de letra escogido puede adquirir también un significado.

El diálogo Los diálogos de los personajes, las frases de los personajes, pueden recogerse en las viñetas mediante los bocadillos. El bocadillo, también llamado globo, puede adquirir formas diversas, también con significado diverso, como seguramente ya sabéis, y un apéndice indica el personaje que habla, llamado rabillo o delta.

El narrador Además de los globos, en los cómics, podemos encontrarnos con textos que aclaran o amplían la historia y que se llaman cartelas o cartuchos y que actúan como si fuera la voz en off del narrador. Las cartelas, por lo general tienen formas geométricas, frecuentemente rectangulares, y se sitúan en los extremos de las viñetas. Los cartuchos son un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. También de este elemento puede haber versiones distintas, así, por ejemplo, si nos narra un acontecimiento muy lejano en el tiempo, la cartela puede tener forma de pergamino.

Cartucho (W. Eisner)

Cartelas (pincha para ampliar)

Las onomatopeyas son palabras que a pesar de no reconocerlas, todos entendemos. Son transcripciones más o menos fieles de sonidos. Son onomatopeyas por lo tanto: ¡Tan, tan! Para describir el tañer de la campana, ¡Boom! Para una explosión … Son muy abundantes en las viñetas; pueden estar o no dentro de globos y frecuentemente, van acompañadas de líneas cinéticas. Muchas de ellas provienen del inglés: Crack: quebrar, crujir. Splash: salpicar, chapotear. Click: sonar con uno o más golpes. Sniff: olfatear. Glup: engullir, tragar…

3.- Otros recursos: líneas cinéticas, metáforas visuales. Códigos gestuales.

En el cómic, además de los elementos que hemos ido revisando, otros elementos del lenguaje de la imagen, cobran importancia y dotan de significados a la historia que nos están contando. Así líneas cinéticas, gestos y metáforas visuales.

Líneas cinéticas Los elementos cinéticos, líneas curvas o quebradas, se utilizan en el cómic para indicar el movimiento y pueden adoptar formas muy diversas.

Metáforas visuales componen otro de los recursos expresivos que el cómic puede utilizar y traducen al lenguaje plástico expresiones que por lo general están ya en el verbal. Como por ejemplo, dormir como un tronco, tener una idea luminosa, ver las estrellas…

Códigos gestuales Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes. Algunos de los elementos de dicho código pueden ser: Cabello erizado: terror, ira, cólera. Cejas altas: sorpresa. Cejas fruncidas: enfado, preocupación. Ojos muy abiertos: sorpresa. Ojos cerrados: sueño, confianza. Ojos desorbitados: cólera, terror. Nariz oscura: borrachera, frío. Boca muy abierta: sorpresa. Boca sonriente: complacencia, confianza. Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre. Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera… (Los gestos pueden lógicamente no indicarse solo en el rostro sino también en la postura del cuerpo)

Tin tin de Hergé

Y, por último, unh ejemplo de cómo el cómic también se utiliza como recurso en la imagen en movimiento: el último anuncio de Heineken, con sus cartelas, onomatopeyas, metáforas visuales…

Novedades: Os dejo un enlace al Salón del Cómic de Aviles que se celebra ahora en Septiembre, 2008:

XIII Jornadas de Cómic de Avilés

Una noticia de El País, ayer, 13 de mayo, informa de la muerte de Rauschenberg. El titular:

Muere Rauschenberg, el reformador del arte de EE UU

Fotografía de archivo de El País

Rauschenberg fue, sin duda, uno de los mejores representantes del Expresionismo abstracto y muchos le consideraban el padre del Pop Art.

De su carácter de pionero dan buena cuenta los artículos de prensa:

El Mundo: [...] finales de los años 40, cuando un joven y desconocido Robert Rauschenberg estudiaba arte en Carolina del Norte, organizó con algunos de sus amigos de College una especie de obra de teatro: ‘Theatre Piece #1′. Era el primer Happening de la historia. Aquella aventura universitaria resume la carrera artística del genio del arte estadounidense de posguerra: la experimentación. Nuevas técnicas (litografías, serigrafías), nuevos materiales (desde cuerdas y neumáticos hasta una colcha de colores o chatarra) y grandes obras (ya fuesen lienzos o pinturas-esculturas) caracterizan las obras del genio [...]

El País: [...] Rauschenberg nos ha enseñado a ver el objeto cotidiano, el objeto de la calle, el accidente del material, con una nueva visión estética. Antes de él no éramos capaces de entender una chapa de metal clavada sobre una viga de madera y un reloj que hace tic-tac. Nos enseñó ese arte de la calle, de lo cotidiano, fuera de una estética exquisita, académica. Dio un valor estético nuevo al objeto vulgar.

Las obras de Rauschenberg dieron un nuevo sentido al concepto de escultura: valga como ejemplo su obra Canyon, que consistía en un águila calva (el símbolo de EE UU) disecada y atada a un lienzo. [...]

 Canyon, 1959
Las obras de Rauschenberg dieron un nuevo sentido al concepto de escultura:
valga como ejemplo su obra Canyon, que consistía en un águila calva (el símbolo de EE UU)
disecada y atada a un lienzo.   El País

Para conocer más del expresionismo abastracto:

Imagendeart

Masdearte

Arte universal

Para saber más de Robert Rauschenberg

Biografía y estudio crítico

En el Museo Thyssen

Wikipedia

Algunas obras en Ciudad de la pintura

La imagen

• Definición

• Naturaleza de la imagen

• Componentes del proceso visual

La percepción

• Definición

• Teorías de la Gelstat. Leyes

Ilusiones ópticas

• Definición

• Tipos

• Algunos casos de ilusiones ópticas

Elementos expresivos:

El punto

• Definición

• Características

• Funciones

La línea

• Definición

• Características

• Funciones

• La línea en publicidad

Contorno. Dirección

• Definición

• Funciones

Color

• Definición
• Factores (que permiten “ver” los colores)
• Dimensiones
• Significado
• Funciones
• El color en la imagen digital

Tono

• Definición

• Función

Escala

• Definición

• Factores para esclarecer la escala

• La sección áurea

Dimensión

• Definición

• La perspectiva (línea de tierra, línea de horizonte, punto de vista, punto de fuga…)

La textura

• Definición

• Tipos

• Significados

La composición

• Definición

• Principios de composición

• Composición estática

• Composición dinámica

• Centros de interés y pesos visuales

Características de las imágenes

Iconicidad (grados de iconicidad)- Abstracción
Originalidad – Redundancia
Monosemia – Polisemia
….

Técnicas visuales

Definición
(define cada una de las técnicas visuales revisadas en clase; recuerda que, en ocasiones, la actividad correspondiente te pide ampliar alguna información: equlibrio simétrico/asimétrico, por ejemplo)

El término blog procede de los términos web y log (’log’ en inglés = diario) y se trata de un sitio web que periódicamente se actualiza con artículos, páginas o enlaces sobre temas variados (Los blogs de CAM podemos considerarlos “temáticos”, lo que no es habitual, en la medida en que tienen un solo tema y objetivo, y están casi organizados como un libro).

Se trata de una especie de “diario” (de ahí el término bitácora , recordando los cuadernos de bitácora, con el que también se los conoce), en el que el autor/a escribe, opina, comenta …, y deja abierto a los lectores la posibilidad de escribir también sus opiniones.

Distintas “definiciones” del término las podeís encontrar AQUÍ y una información más completa, historia incluida, en Wikipedia

Muchos son los sitios donde se pueden alojar. Varios de los que nosotros manejamos están alojados en Educastur blog, dependiendo de la Consejería de Educación del Principado: necesitas para ello una clave que se ofrece a alumnos y profesores, (lo mismo que en otros necesitas una dirección de correo), y con ella ya puedes crearlo. Aunque este “alojamiento” ofrece muchas posibilidades, tiene el problema -que ya sufrimos a veces- de que con más frecuencia de la deseada se queda fuera de servicio.

Otros lugares pueden ser Blogger y WordPress. Blogger es un servicio de creación y alojamiento de blogs de Google, y WordPress es un sistema de gestión de contenidos para la creación de blogs (los modelos de blogs que utiliza Educastur, están basados en WordPress) Y este que manejamos está directamente en WordPress.

La actividad que os presento estaba pensada para cuando trabajáramos la prensa, pero creo que este puede ser tan buen momento como otro cualquiera aún cuando no nos hayamos planteado todavía el tema de las redes sociales.

De todos modos este vídeo puede iniciaros en el tema sin demasiado esfuerzo. No es imprescindible pero sí conveniente

Actividad

Nosotros vamos a invertir el orden que nos plantea el personaje del chiste y vamos a empezar por la creación de un blog.

1.- Para ello vamos a utilizar WordPress, este será uno de los trabajos correspondientes a la unidad.

2.- El blog será desarrollado en grupos de tres, debiendo indicar siempre -en artículos o páginas- quién es el autor/a.

3.- En el blog deberéis diferenciar entre los post para ARTÍCULOS (o ENTRADAS RECIENTES, según el modelo de presentación que seleccionéis), y los de las PÁGINAS. Los primeros, los artículos, serán de actualidad y tema libre; las páginas estarán dedicadas a post que tengan que ver con la asignatura (cine, imagen fija – fotografía, diseño-, publicidad…)

4.- La forma de presentación es libre, podéis escoger entre las dos opciones que ofrece (página estática o últimas entradas)

5.- No pueden contener faltas de ortografía (en Recursos os dejo un enlace a un “Revisador” de ortografía por si tenéis dudas), y la expresión, y contenidos tratados, ha de ser cuidada, acorde con vuestra condición de estudiantes. Recordad que es en calidad de eso, de estudiantes, que estáis escribiendo. De ahí que cualquier blog que no se atenga a estas normas -no necesariamente escritas-, desaparecerá de la página.

6.- Por supuesto podéis incluir en él imágenes, vídeos, música…., bien desde Internet, bien de elaboración propia (se valorará que, al menos, algunas imágenes fijas, fotografías incluidas, lo sean,) Si necesitáis información acerca de cómo hacerlo no tenéis más que preguntar. Y recordad incluir siempre la procedencia o dónde lo habéis visto.

7.- Tenéis que actualizarlo mínimo dos veces por semana.

8.- El enlace a los blogs los incorporaremos al blog de Trabajos_CAM de este curso. Podréis incluir, acompañando el enlace, un breve comentario de presentación.

¿Cómo hacerlo?

Analizaremos en clase cómo podemos organizar nuestro blog, y, de momento, también tenemos la ayuda que proporciona Educastur: Guía para manejar blogs, AQUÍ

WordPress en diez pasos, de marena

Demo de WordPress.com: Una vez creado nuestro blog, empezar con opciones

Demo sobre cómo publicar contenido

Demo sobre uso de widgest

Demo: enlaces y categorías

También, gracias a Isidro Vidal y su Taller de blogs podemos contar con otras informaciones más que interesantes ante problemas que se os puedan ir presentando.

¿Cómo será calificado?

A.- 2 puntos: el blog se actualiza, al menos, dos veces por semana

B.- 1 punto: no contiene faltas de ortografía y el formato está de acuerdo con lo estipulado

C.- 3 puntos: el contenido se ajusta a lo establecido y las páginas desarrollan temas complentarios a los tratados en la asignatura.

D.- 2 puntos: incluye imágenes (1 punto) y algunas de ellas son de elaboración propia (1 punto)

E.- 2 puntos: temas y estética resultan atractivos e interesantes.

En los enlaces a Blogs tenéis algunos ejemplos de blogs de alumnos de CAM (de algún centro de Salamanca) bastante interesantes. Desde cualquiera de ellos permite enlazar a otros de compañeros del aula. Os incluyo, de nuevo aquí, los enlaces:

• BaBieka

• La comunicación, la red … mi mundo

• Se hace lo K se puede

  Y espero que el aprendizaje y manejo del blog os resulte menos complicado que la aparición de “estas nuevas tecnologías” para el monje del vídeo. (Encontré la referencia en Blog de Recursos Tic en Educación

Vassily Kandisnky Composición X

Actividad 1

La imagen -Percepción- Ilusiones ópticas

Vais a incluir en el blog una página dedicada a incluir y comentar alguna ilusión óptica o “error de percepción”.

Recursos. Además del enlace a la página que tenéis en el apartado de conceptos (Ilusionario), os dejo estos otros:

- CD Scopio: ¿Cómo lo hacemos?_ Lenguaje _ El signo _ La percepción

- Enlace_1

- Enlace_2 (Museo participativo de Ciencias)

- Enlace_3

Actividad 2

El punto – La línea
1 Revisad la presentación sobre la línea de Lucía Álvarez y anotad las características y los tipos de línea.
2 Como en la actividad anterior, deberéis incorporar a otra página del blog imágenes que podáis comentar en relación al punto o la línea (por sus características, funciones, expresividad…) El origen de las imágenes puede ser el que decidáis: podéis crearlas, fotografiarlas, localizarlas en Internet…. Recordad siempre que, si no son propias, debéis incorporar la referencia de autor y/o procedencia.

Actividad 3

Color

Vais a trabajar con COLOR IN MOTION (os dejo aquí el enlace aunque también está en el apartado dedicado al color).

Veréis que hay tres “puertas” o apartados. Trabajaremos con dos de ellos -aunque es interesante también revisar el segundo.

Empezaréis por Las estrellas (201) . Allí obtendréis información más que interesante -y que deberéis trasladar al blog -y a vuestros apuntes un resumen- sobre:

• Significado de los colores
• características positivas y negativas
• Significado específico en algunos países
• Color complementario

[Sobre esto mismo trata la segunda puerta, Las películas]

Seguiréis con el Laboratorio y allí solo tendréis que seguir las instrucciones que os facilitan.

Actividad 4

Color – Textura

1.- Sobre el color y la textura revisamos ya características, funciones o significados.

En el blog deberéis incluir imágenes (servirían también publicitarias) como ejemplo-ilustración (colores fríos, cálidos, de significados, funciones…) Y, puesto que el color nunca es un adorno, tratad de comentar qué aporta a la imagen

2.- Analiza ambas imágenes desde el punto de vista del color

3.- Repetimos actividad con la textura: En la misma línea que la actividad 2: seleccionar, incorporar y comentar. El origen: propio o ajeno. Cita de autor y procedencia, siempre.

Por si os puede ser útil os dejo el enlace a una galería de imágenes publicitarias Galería de imágenes en Picassa

Actividad 5

Resumamos brevemente alguno de los elementos expresivos de la imagen revisados hasta ahora: punto, línea, contorno, dirección y color.

Tratad de analizar qué aportan esos elementos a las imágenes publicitarias de Chanel que os dejo a continuación. Recordad que al hablar de publicidad deberéis tener en cuenta las líneas de fuerza e interés.

[Mientras estaba organizando actividades, encontré esta presentación que en algunos planteamientos puede sernos útil. La incluyo, de momento.
Presentación: ejemplo-de-estructura-parapedimagen.ppt