Leía esta mañana un  artículo de Vinçen Navarro en  ”Público”, que titulaba Arte y política, escrito a propósito de la exposición que recogía la obra de Subirats en el  Museu d’Història de Catalunya:  Subirats, periplo de un artista

En el  artículo señalaba que …. En los últimos meses ha habido conmemoraciones de tres figuras relacionadas con el arte pictórico que merecen especial atención por su significado político, oculto e ignorado en dos de ellas…

Una de las figuras a las que hacía referencia era Gertrude Stein de la que recientemente  se celebró una exposición La aventura de los Stein en el Grand Palais de París, exposición en la que  nada recordaba su ideología favorable al fascismo.  Otro pasado oculto que señala es el de Salvador Dalí, una de las voces defensoras del fascismo franquista,  lo que no ha llevado a convertirlo en artista olvidado.  Y eso le lleva a  la tercera figura, la de un casi desconocido Josep Subirats, pintor que ha permanecido en el olvido por haber participado activamente en contra del golpe fascista.

De ello concluye que precisamente aquel de quien nada hay que ocultar en su pasado permanece oculto, porque ….. la burguesía continúa dominando la cultura artística del país.

De Subirats destaca que … desde su juventud un pintor dedicado a las clases populares con las cuales se sintió identificado. Analizar sus pinturas es comprender y estimar la enorme lucha del pueblo catalán y español en su lucha contra el fascismo. Desde el póster de la UGT que animaba a los campesinos a apoyar a la República, a la llamada de apoyo en Catalunya al pueblo madrileño que estaba resistiendo al asedio fascista, pasando por los dibujos de los campos de concentración donde estuvo preso, y la descripción gráfica de las barracas donde vivían los trabajadores después de la guerra.

Para cerrar deseando  que esta exposición se mostrara por todo el territorio español (si estuviéramos en Facebook, habría que indicar “Me gusta”)

Para conocer algo más de su obra, además de los que permite ver el  Museu d’Història de Catalunya desde el enlace, os dejo otro a un álbum de fotos de Manuel Plana Sicilia en Picassa, con 40  dibujos  de Subirtas

Encuentro hoy en El País (Ciberp@is), un reportaje que titula Los dibujantes reporteros se reúnen en Urban Sketchers, y no puedo evitar iniciar un artículo.

Se trata de una comunidad de más de cien artistas de todo el mundo que se dedican, cuaderno de dibujo en mano,  a mostrar el mundo dibujo a dibujo.

La página, a la que pertenece el dibujo de Benedetta Dossi que encabeza el artículo, es Urban Sketchers (tenéis también enlace en Blogs), y fue fundada en 2008 por un periodista e ilustrador catalán, Gabriel Campanario, que trabaja en  el The Seattle Times y que se planteó reunir en un solo blog al colectivo de dibujantes urbanos  que había conocido por Internet, de manera que se pudieran verse todas las ciudades en un solo blog.

Y ciertamente, como señala el reportaje, una pasada por el blog te permite viajar de Tokio a Lisboa pasando por Barcelona, si quieres, a través de los dibujos.

Para muestra un botón:  el dibujo de Benedetta Dossi es de  Via del Governo Vecchio, via dei Banchi nuovi, una zona de Roma, pero podemos irnos al norte de Londres:

o imaginarnos un paseo por Lisboa bajo la lluvia

Pero también los dibujantes urbanos españoles tienen una sección y un blog: Urban Sktechers Spain (enlace también en Blogs), que dirige un gijonés, Xuan Martínez. El blog cuenta ya con 36 autores dibujando en poco más de dos meses de existencia.

De Xuan Martínez, La playa del Arbeyal

o este 600 tuneado que aparece en el reportaje.

El proceso de creación, sencillo: Lápiz, libreta, boceto inicial, meticuloso y preciso dibujo posterior, digitalización de imágenes -sin manipulación más allá de “bajar el peso”  para incluirlas en el blog- y en algunos casos como el de Miguel Herranz cuando terminan una libreta la filman y el archivo de vídeo… a Youtube.

Al Canal en Youtube de Miguel Herranz pertenece el que os dejo aquí:

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2010/01/21/dibujantes-urbanos/feed/ 1 mdoloresal Senza titolo-9_urbansketchers Londres_urban_Sketchers Lisboa_urban Playa del arbeyal_Xuan martínez Xuan Martínez http://laimagenfija.wordpress.com/2009/12/17/albert-rafols-casamada/ http://laimagenfija.wordpress.com/2009/12/17/albert-rafols-casamada/#comments Thu, 17 Dec 2009 21:52:54 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=159 ]]>

Albert Ràfols Casamada, uno de los grandes artistas de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX y uno de los referentes de la abstracción lírica, ha fallecido (17 de diciembre), en Barcelona a los 86 años.

• Agencia EFE
• El País

• Wikipedia

Ràfols Casamada creó una extensa y reconocida obra pictórica, pero también literaria –si bien esta última fue tardía–.

Entre sus obra destacan ‘Aurora roja‘, ‘Finestra a Cadaqués‘ e ‘Interior blanc’. Su  personal y particular  uso del color le valieron comparaciones con el expresionista abstracto norteamericano Mark Rothko.

Su obra se encuentra en los museos más importantes del mundo:  el Guggenheim Museum  y el MOMA  de Nueva York , el Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, el Centro Georges Pompidou de París,  la Tate de Londres o la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Entre los premios recibidos están el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1980), la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat (1983), la Legión de Honor del Gobierno de Francia (1991) y el Premio Nacional de Artes Visuales de Catalunya (2003).

En 2003 se pudo ver en el Palacio Revillagigedo una exposición de su obra (1989-2002)

A “modo de traducción”: la introducción del vídeo. Aunque en catalán, es “entendible” y, sobre todo, visual e ilustrativo de la obra de Ràfols Casamada:

Pintor y escritor, Albert Rafols-Casamada (Barcelona, 1923) es un artista implicado con las vanguardias de su tiempo. De formación autodidacta, tras unos inicios figurativos pasa la arte abstracto al que ha mantenido fiel.

Su abstracción dominada por la luz, le ha hecho merecedor de un gran prestigio que le ha llevado a exponer en numerosas partes del país, de Europa y de América. También ha destacado como profesor de diseño -Enia-y crítico de arte.

Por otra parte, escribe poesía desde joven aunque no ha empezado a publicar hasta edad madura. Con sus poemas, influidos por su plástica, busca iluminar todo con la luz de la poesía. También cultiva la prosa a través de sus dietarios, centrados básicamente es su actividad artística. La fusión de literatura y pintura se produce, sobre todo, en sus poemas visuales, pero también en las ilustraciones tanto de libros propios como ajenos.

SOBRE EL ESCRITOR

Aunque su carrera literaria fue tardía, cultivó géneros tan variados como el ensayo y la poesía e incluso integró su pintura en la literatura ilustrando clásicos literarios catalanes como ‘Mirall trencat‘, de Mercè Rodoreda.

De sus escritos destacan los poemarios ‘Notes nocturnes’ (1975) –formado por poemas visuales–, ‘Territori de Temps’ (1979), Angle de llum’ (1984), ‘Els colors de les pedres’ (1989) y el ensayo ‘Sobre pintura’ (1985). En el 2000 reunió su obra poética en ‘Signe d’aire: obra poètica, 1939-1999′.

También es autor de los dietarios ‘L’escorça dels dies (fulls de dietari, 1975-1977), que continuó con ‘D’un mateix traç (fulls de dietari, 1978-1982)’, que publicó en 1994.

• Noticia en La Vanguardia sobre su obra literaria,  (la edición en el 2000 de su obra poética completa) en PDF

Algo de su obra:

Click to view slideshow.

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2009/12/17/albert-rafols-casamada/feed/ 0 mdoloresal Rafolssignatura poema visual Rafolssignatura http://laimagenfija.wordpress.com/2009/12/15/tim-burton-en-el-moma/ http://laimagenfija.wordpress.com/2009/12/15/tim-burton-en-el-moma/#comments Tue, 15 Dec 2009 10:20:30 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=203 ]]>  

Una declaración de principios, ¡adoro a Tim Burton!

Por eso estoy encantada de poder situarlo en un blog dedicado a la imagen “fija”;  introduciéndolo, pues,  más allá de aquellos en los que  le había,  inevitablemente,  incluido:  Actividades de Lengua o de Cine

Ahora tenemos ocasión de ver -aunque sea en un blog- gran parte de sus trabajos no cinematográficos gracias a a exposición que el MOMA le ha dedicado.

El MOMA expondrá, hasta el 26 de Abril de 2010,  una retrospectiva en la que se exhiben piezas de arte que rara vez se han enseñado al público o que se remontan a la infancia del artista.  Dibujos, pinturas, maquetas, bocetos, trabajos de imagen en movimiento, títeres, disfraces, y cine comprenden las más de 700 obras que están en exhibición en el MoMA, desde noviembre de 2009.

Paralelamente a la exhibición de los trabajos de Burton,  bajo el título  Tim Burton y la belleza escabrosas de los Monstruos, el Departamento de Cine presenta  una serie de películas que han influenciado, inspirado, e intrigado a Burton, y que reflejan los motivos, temas, y la sensibilidad de su trabajo.  Tomando como punto de partida la proyección de películas de horror que Burton ha visto en su juventud, la serie se extiende a lo largo de cinco décadas e incluye películas famosas de animación stop-motion, el expresionismo alemán, el Gran Guiñol de terror, los monstruos de Universal, y serie B de ciencia-ficción. Burton ha comentado sobre la visión de estas películas en su adolescencia: “Me encantó la belleza de estas espeluznantes películas de monstruos. Me hablaron. Yo no entendía el mundo, y estas películas eran de alguna manera la forma simbólica de reflejar lo que sentía. “

Es decir, todo un lujo.

Y ya que la exposición no estará al alcance tan fácilmente, os dejo  algunos recursos.

En “formato libro”, en ISSUU (siento tener que dejar enlace pero para verlo directamente en el blog necesitaría el consabido plugin que el mío no admite), así que a pulsar sobre la imagen; también podéis verlo  en PDF desde la página del MOMA.

 

Una presentación  elaborada a partir de algunas de las obras expuestas (con problemas derivados, mil disculpas,  de intentar pasarla a vídeo)

La música corresponde a “La novia cadáver” y es de su inseparable Danny Elfman.

 

 

Y aún a costa de recargar el post, algo de su último cine:   trailer de  Alicia en el País de las Maravillas,  un trailer de  su última obra como productor, Número 9, uno de sus primeros cortos, homenaje a Vincent Price, Vincent, un episodio del Chico Mancha -personaje de su libro “La melancolica muerte de Chico Ostra”-, creado para Internet aunque se proyectó también en televisión, y una entrevista a propósito de la exposición en el MOMA. La imagen utilizada como fondo del poster, cómo no, es del propio Burton.

Director de cine, guionista, escritor, productor… Por si queréis saber algo más:

Web personal (increíble; además os acompaña el Chico Mancha)

Burton cineasta

En Wikipedia

[Actualizada la página con los resultados de las tres ediciones del concurso, de 2007 a 2009]

El I Festival de cortos-cortos IES Universidad Laboral

¡ya tiene ganadores!

Imagen: JJFEZ

En este primer concurso, resultaron ganadores:

• Primer premio jurado popular (votación a través de la página del Centro): EL ASESINO DEL BOSQUE

• Primer premio absoluto: TODO QUEDA EN FAMILIA
  

• Mención especial del jurado para los cortos: HIPOCRESÍA y A PATA MEJOR

Jurado de la presente edición

Maxi Rodríguez (escritor, actor, guionista de cine y televisión)

Boni Pérez (profesor de Lengua, escritor, guionista)

Javier López (profesor IES Universidad Laboral)

Todo queda en familia
Juan Canteli

II Festival de cortos-cortos IES Universidad Laboral y el I Festival de cortos para móviles

Cortos ganadores

El jurado de la edición de este año:

Maxi Rodríguez (escritor, actor, guionista de cine y televisión)

Boni Pérez (profesor de Lengua, escritor, guionista)

Javier López (profesor IES Universidad Laboral)

Juanjo Menéndez (profesor IES Universidad Laboral)

Paula García Álvarez (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

Tania Martínez Calvo (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

Laura Quiroga (alumna IES Universidad Laboral -BH2B-)

ha otorgado los siguientes premios:

Primer premio de esta II edición de Cortos-Cortos, para Un día EmPIEza, de Laura García, Coral Mangas, Eduardo Toribio y María Lobeto (Diploma y trofeo acreditativo, cuatro bonos de cinco entradas para los Yelmo)

Accesit para Glazomanía, de David Iglesias, Lara Franganillo, Alma Muñiz y Maia Roberts (Diploma acreditativo y lote de libros publicados por el Festival Internacional de Cine de Gijón, 2007)

Primer Premio de la I edición de Cortos par Móviles, para Contaminación, de Óscar González y Johannes Goldner (Trofeo y diploma acreditativo, dos bonos de cinco entradas para los Yelmo)

Han merecido también meción especial (y diploma acreditativo): The killer frog, de Diego Cando, Ginés González, Mario Pazos y Napoleón Junquera, Un placer hacer negocios, de Hugo García y …buenos días, de Juan Canteli

¡Enhorabuena a todos! ¡Hasta la III edición

Un día empieza

Contaminación

III Festival de cortos-cortos IES Universidad Laboral

Cortos ganadores

El acta del jurado,  publicado el 4 de junio de 2009:

ACTA DEL JURADO

Reunidos los miembros  del jurado para valorar los trabajos presentados al III Concurso de Cortos IES Universidad Laboral organizado por el Departamento de Lengua castellana y Literatura, acuerdan conceder los siguientes premios:

PRIMER PREMIO: “Conversión”, de Sergio Rodríguez
(Diploma y trofeo acreditativo,  lote de libros editados en el último festival Internacional de Cine de Gijón y vale de 60 euros canjeable por material informático, libros…,)

ACCÉSIT: “Sin título”, de Óscar González, Sara López  -BH1B-
(Diploma y trofeo acreditativo, lote de libros editados en el último festival Internacional de Cine de Gijón y vale de 25  euros canjeable por material informático, libros…,)

Jurado:

Boni Pérez, crítico de cine y profesor del IES Roces

José Antonio Calvín, profesor del IES Universidad Laboral

Ana Balmori, profesora del IES Universidad Laboral

Enrique Pastor, profesor del IES Universidad Laboral

Javier López, profesor del IES Universidad Laboral

Gijón 4/VI/09

Los cortos ganadores -aunque pueden verse en la página del concurso-, merecen acompañar al documento

Conversión

Sin título

Muchas veces hemos utilizado imágenes fotográficas como ilustración o como ejemplo para explicar algunos conceptos. En este último caso, también en ocasiones, los ejemplos corresponden a unos trabajos muy interesantes cuyo enlace tenéis en el apartado de recursos: Análisis fotografía (de la Universidad Jaume I)

Henri Cartier-Bresson

Fado triste, Miguel Rio Branco

Pues bien, en la página es posible descargar un muy completo modelo de análisis de imágenes que no se limita a ser el esquema al uso, sino que a la vez va explicando los conceptos a los que hace referencia.

Os dejo el enlace a la página: Metodología de análisis

Y al archivo “descargable” en PDF

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2008/06/02/analisis-de-imagenes-fotograficas/feed/ 0 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/ http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/#comments Fri, 30 May 2008 19:04:12 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=123 ]]>  

Imágenes en La Vanguardia

Como en otras ocasiones, la prensa sirve de disculpa para introducir un nuevo artículo, aunque esta vez la idea surgió también en clase al comentar la imagen de Fernando Botero sobre el matrimonio Arnolfini, de Van Eyk (1434) -que utilizamos como ilustración para las actividades- y recordar entonces los cuadros que Botero había dedicado al tema de Abu Ghraib y que se exponían ahora en España.

Entre 2004 y 2005, el artista colombiano Fernando Botero pintó una serie de cuadros y dibujos inspirándose en las imágenes publicadas en prensa, durante la pasada guerra de Irak, de las torturas a las que fueron sometidos los prisioneros de la cárcel de Abu Ghraib por parte de algunos soldados americanos. Son esas obras, que ya ha recorrido diversos museos de Italia, Alemania, Grecia y EEUU, las que se exponen ahora en el Centro Julio González del IVAM.

Y aunque esta no e sla primera vez que Botero pinta sobre los horrores de la guerra (incluida la situación en su país, Colombia), lo que destacan de esta exposición es, sobre todo, el tono de indignación, la repulsa ante la violación de los derechos humanos en la prisión de Abu Ghraib, así como la particular iconografía cristiana a la que recurre para mostrar este martirologio moderno.

Así que os dejo información y una presentación, al final con algunas obras:

La noticia de la exposición que se inauguraba en Valencia, con el título El circo y la guerra, venía, lógicamente en varios periódicos. Os incluyo informaciones de dos, El País y La Vanguardia

La Vanguardia:

La exposición se compone de un total de 95 obras, entre pinturas y dibujos. Las dedicadas a la prisión de Abu Ghraib (prisión en la ciudad iraquí que tras la invasión de Irak en 2003 pasó a llamarse Camp Redention), nunca habían sido antes expuestas en España. Las dedicadas al mundo del circo “han salido directamente del taller al IVAM; la pintura aún está fresca” en palabras de Botero, quien también indicaba que “Ha sido una decisión deliberada; contrastar el horror y la celebración de la vida”

La serie de la prisión iraquí juega con los ocres, con los tonos oscuros; los cuadros, además, se han expuesto separados, con grandes espacios entre ellos, con una iluminación tenue “para transmitir mejor el horror de los prisioneros a manos de marines estadounidenses“. [En la fotogalería de El País se puede comprobar esta disposición de los cuadros en la exposición]

No es así en el caso de la serie del circo, donde abundan los colores vivos, los contrastes, y donde los cuadros están casi “amontonados, para comprender mejor la explosión feliz de la vida“.

Botero, preguntado por ambas temáticas, resumía que en un caso le movió su “indignación“; en el otro, se trata de un tema recurrente en los grandes artistas de la historia. “Desde Picasso hasta Tolouse-Lautrec, todos los grandes creadores han abordado el mundo del circo, y para los pintores no existen demasiadas temáticas, lo importante es dar nuestra propia visión de cada una”.

El País, 21 de mayo de 2008:

Botero engorda en el IVAM el horror de la tortura

En abril de 2004, el mundo conoció el horror que se perpetraba en la prisión de Abu Ghraib, cerca de Bagdad, donde soldados estadounidenses torturaron a los prisioneros iraquíes. Aquellas imágenes impactaron a Fernando Botero (Medellín, 1932), un artista que ya se había asomado al infierno de la violencia en obras sobre los conflictos armados en Colombia. Unos meses más tarde, en un vuelo transoceánico, Botero comenzó a esbozar “lo que imaginaba que pasaba allí“. Lo hizo “como envenenado“, dominado por “una ira profunda“, y, desde sus entrañas, salió una serie de 24 pinturas y 22 dibujos que forman la serie Abu Ghraib, una obra sobre “la hipocresía de un país que alardea de ser el modelo del respeto a los derechos humanos en todo el mundo”. Tras ese esfuerzo por retratar “la injusticia y la monstruosidad”, Botero necesitaba “una inyección de vida”. Se marchó a descansar a un pueblecito mexicano, en la costa del Pacífico. Allí recaló un buen día “un circo pobre, con animales famélicos y artistas melancólicos”.

El pintor antioqueño se interesó por aquel grupo ambulante y habló con sus integrantes. Descubrió un mundo que arrastra una extensa tradición artística y lo hizo suyo, para “curar esa tristeza“, a través de 25 pinturas y 24 dibujos que reflejan “un deseo profundo de color” en contraposición a “la vida gris” que los artistas intentan colorear. Ambas series confluyen desde ayer en el IVAM en una exposición que reúne los últimos trabajos de Botero, en un mestizaje de felicidad y drama, la cara y cruz de la vida. Abu Ghraib llega tras un exitoso itinerario por varios países, donde ha dejado la huella del “recuerdo y acusación permanente”, y El circo se exhibe por primera vez en el mundo.

La información la firma Paco Gisbert

Fotogalería de El País

Y la presentación prometida:

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Y por si alguno en esas fechas está por Valencia, la exposición El circo y la guerra se puede visitar:

Fecha Inicio: 20 de Mayo de 2008
Fecha fin: 6 de Julio de 2008
Técnica: Pintura
Horario: De mar. a sáb. de 10 h. a 13 h. y de 16 h. a 18 h.

]]> http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/30/botero-y-abu-ghraib/feed/ 1 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/29/festival-de-cine-de-giffoni/ http://laimagenfija.wordpress.com/2008/05/29/festival-de-cine-de-giffoni/#comments Thu, 29 May 2008 19:47:58 +0000 mdoloresal http://laimagenfija.wordpress.com/?p=122 ]]>

JR

Como sabéis, en la programación de la asignatura no tratamos el tema, pero la prensa nos sugiere, nuevamente, que, al menos, le dediquemos un artículo.

Es posible que no hayáis leído, salvo que seais fans del tema, que la Tate de Londres tiene abierta una exposición sobre graffitis a la que ha invitado a distintos artistas, españoles entre ellos, de la que os informo más adelante. Pero antes un poco de graffitis.

Empezamos con la introducción que Jorge Méndez escribe en una página interesantísima (cuyo enlace os dejo más adelante) y que nos permite iniciar el tema con una distinción clara entre graffiti y pintada:

Graffiti. Una palabra un tanto gastada hoy en día. A cualquier cosa hecha con un spray se la llama graffiti, a cualquier cosa pintada en una pared se la llama graffiti, incluso a cualquier imagen con estética urbana, independientemente de su soporte, se la llama graffiti (por ejemplo un rótulo, una decoración en un bar o incluso a la portada de un disco).

Pues bien, hace años, debajo de mi casa, había en una pared una frase en spray que decía “Puta Burgos” y eso no era un graffiti, era una pintada. [...]

Así que sin necesidad de extendernos sí conviene, empezar por el principio.

Y el principio bien puede ser hablar del arte callejero: En Wikipedia: El arte callejero o street art del término inglés, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Esto incluiría tanto al Graffity como a otras formas diversas de intervención artística en la calle. Centros del arte callejero son Berlín, São Paulo y Toronto…

[Volveremos a ello porque el arte callejero acabará siendo, como veremos., una evolución del graffiti]

Así pues, el Graffiti, término que procede del italiano graffiti, de grafiare, “garabatatear”, alude a las varias formas de inscripción o pintura callejeras, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas, pero siempre con dimensiones artísticas, con una preocupación por las formas, y no necesariamente contienen textos. Y es aquí donde, aunque el transeunte anónimo parezca identificar pintada y graffiti, se diferencian ambos. Las pintadas utilizan fundamentalmente los textos, prima entonces la necesidad de informar. Además, mientras los que pintan graffitis tienen conciencia de “graffiteros”, de “artistas”, las pintadas suelen ser de autoría anónima y esporádica.

Os remito al más que completo trabajo de Jorge Méndez y que viene dividido en una serie de apartados:

• Tras introducción y prólogo, se plantea los Antecedentes

• Historia que divide en tres apartados: Historia 1 / Historia 2 / Historia 3

Influencias / Técnicas / Filosofía / Morfología

En la Tate Gallery

La exposicion Street Art muestra el Graffiti “en su soporte natural” los muros. Parte de la fachada del edificio se cubrira con los graffitis de seis artistas: Blu -su blog- (Bolonia ,Italia), el colectivo Faile (Nueva York ,EEUU), JR (París, Francia), Nunca (Sao Paulo, Brasil), Os Gemeos (Sao Paulo, Brasil), Sixeart (Barcelona, España)

[...] Cientos de colores decoran la fachada de la Tate en murales que van desde lo abstracto a lo surrealista, pasando por lo psicodélico y la denuncia social más directa, algo que ha caracterizado históricamente al trabajo de los “graffiteros”.

Así, Sixeart crea, a partir de figuras geométricas que recuerdan a Miró, un ser abstracto que sostiene a un tierno osito mientras es rodeado por corazones. JR utiliza el blanco y negro para dibujar a un “guerrillero” que apunta desafiante con su cámara de vídeo y Faile recurre a la estética del cómic para mostrar a un indio luchador.
Os Gemêos pintan a un hombre desnudo de color amarillo sólo cubierto por un burka y “Nunca” opta por un pirata poco corriente con pulseras de perlas y delicadeza a la hora de tomarse una taza de té.

Por último, Blu recurre a la crítica social para denunciar la muerte y la destrucción de la sociedad occidental, conceptos que aparecen en decenas de viñetas que ocupan la mente de un hombre. [...] (Violeta Molina, EFE, en ABPress.com)

El comisario de la exposición, Cedar Lewisohn, escogió además a un colectivo de artistas madrileños (entre los mejores creadores están los españoles, afirma), para que crearan una serie de trabajos alrededor del museo, lo que se ha llamado “Walking Tour”: Spok, ElTono and Nuria, Nano 4814 y 3TTMan, quienen llevan ya tiempo mostrando sus obras en las calles madrileñas.

Naturalmente, no olvidemos que el graffiti es un arte efímero, los muros del museo recobrarán su aspecto original una vez finalizada la muestra que se desarrolla del 23 de mayo al 25 de agosto.

Prácticas online

Vía: Las Tic en Plástica

En la Tate , continuando con acompañar exposiciones y prácticas didácticas de calidad, podéis encontrar la aplicación Street Art Game from Tate Kids que permite a los más pequeños -y a vosotros, naturalmente- pintar graffitis online.

La aplicación permite experimentar con varias técnicas muy utilizadas en la actualidad:

• El spray
• Los stencil o plantillas
• Los sticker o pegatinas
• La pintura

Por si queréis saber más

Sixeart

-Puedes aprender más sobre las diferentes técnicas, en el apartado del mismo título Técnicas del trabajo de Jorge Méndez.

-Y en el Blog Prrofesor Pôtachov de Moldavia que os invito a visitar especialmente si queréis saber más sobre arte callejero. Tiene, además, interesantes enlaces a :Portales de arte urbano – Artistas pegatineros Vídeos – Fotos – ….

-Glosario: Por si teneis dudas, en PDF

El muro en Cisjordania

Indudablemente el graffiti es, o puede ser, una potente herramienta de denuncia. Como ejemplo os dejo una presentación con alguno de los graffitis que Banksy realizó a lo largo del muro que Israel ha levantado en Palestina

En El País: El muro de Cisjordania, una serpiente de graffiti

Enero 2010

Recoge hoy El Mundo la noticia de la primera película de Banksy, el artista cuya identidad mantiene absolutamente en secreto.  La película se presentó en Sundance fuera de competición y en ella nunca queda desvelada su identidad, aunque, eso sí, se puede oír su voz.

Se trata de un documental titulado Exit Through the Gift Shop, algo así como “Salir por la tienda de regalos”, en alusión a cómo tras visitar una exposición o un museo las salidas suelen ser pasando por la tienda de regalos.

En el trailer se puede ver que en la película participaron otros geniales colegas del británico como Invader y Shepard Fairey .…

Julio 2008

La exposición de la Tate ha puesto de actualidad el graffiti y varios periódicos -entre ellos la Nueva España semanas atrás- le dedican con frecuencia reportajes. El que os traigo aquí es el de El País de esta fin de semana -14 de junio- que incluye, además, una interesante Galería de imágenes en la que se mezclan graffiti e intervenciones callejeras de contrapublicidad (echad un vistazo también a las nuevas estrategias publicitarias, la publicidad guerrilla…)

Fietta Jarque firma el reportaje titulado El arte marca su territorio (en PDF)

Ángela Molina es la autora del análisis Las buenas calles (en PDF)

Suso33 que dirigirá un curso de verano en la Universidad Menéndez Pelayo en Santander titulado El arte urbano como vanguardia, del 14 al 18 de julio, escribe I-legal

Vía Microsiervos, os dejo un graffiti animado de Blu (tenéis  también enlace a su página poco más arriba) y David Ellis

Tag Galaxy

El artículo surge como consecuencia de la revisión de los elementos expresivos de la imagen. Al hablar de la LÍNEA, y de sus funciones, comentamos que en el cómic la línea era utilizada como textura y para expresar movimiento (líneas cinéticas).

El término líneas cinéticas pareció sonar a chino a parte del grupo y, como no es probable que podamos abordarlo este curso, al menos, decidí incluiros, literalmente, la información con la que trabajan los de 1 ESO. Y aquí está.

En la misma información encontraréis un enlace a un artículo titulado: Cuando los cómic se llamaban tebeos, que os permitirá echar un vistazo a la “historia” del tebeo nacional.

Miedo de Javi Rodríguez

1 Cómic, definición.

2 Elementos de la narración en el cómic

• Formatos
• Estructura “externa”: viñeta, escena, secuencia
• Planos. Ángulos
• El texto: globos, cartelas, onomatopeyas

3 Otros recursos: líneas cinéticas, metáforas visuales. Código gestual.

1.- Cómic, definición

Ya habíamos adelantado que no sólo el cine o la narración escrita ofrecen posibilidades a la hora de contar cosas que les suceden a unos personajes en un tiempo y en un espacio, también mediante imágenes fijas , como en el cómic, es posible también contar historias.

Definición.- El cómic, historieta o tebeo (de la revista española TBO) es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de texto e imágenes. Se trata de una serie de dibujos que constituyen un relato, y que pueden llevar texto o no. Se suelen llamar también tebeo o cómic al libro que contiene las historietas. [En artículos encontraréis -si es que no lo revisastéis ya- un apartado titulado Cuando los cómics se llamaban tebeos, donde podreéis revisar también información sobre el TBO que dio origen al término en castellano]

2.- Elementos de la narración en el cómic

De nuevo tenemos que tomar como referencia otros tipos de textos narrativos. El cómic comparte con los textos narrativos escritos elementos tales como personajes, narrador y punto de vista, personajes, tiempo, espacio, y la estructura. Pero también comparte elementos con la narrativa cinematográfica como los planos y los ángulos, por ejemplo.

Formatos

Estas historietas pueden aparecer publicadas en distintos formatos generalmente derivadas de las condiciones de publicación. Así encontraremos:

Láminas, es decir, páginas enteras. Suele ser el formato utilizado cuando se quiere crear una historia completa que va a recogerse en un cómic-book o tebeo

Media página

Tira La tira es una sucesión de tres o cuatro viñetas alineadas horizontalmente y que se suelen publicar en prensa y con regularidad (diaria, semanalmente) Pueden ser humorísticas, pero no necesariamente. Estas tiras, en numerosas ocasiones, acaban por recopilarse en libros aunque hayan sido creadas cada una de manera independiente.

Mafalda, Quino

Estructura externa: Viñetas, escenas, secuencias

Un cómic de cierta extensión, que nos narra una historia completa, mantiene una estructura “interna” similar a los textos narrativos y a los cinematográficos: planteamiento, nudo, desenlace. Pero también, externamente coincide en gran medida con la de la narración cinematográfica.

Viñetas Si en el cine la unidad más pequeña en que se puede dividir la película es el plano, es decir el fotograma, en el cómic es la viñeta. La viñeta ha de ser expresiva en sí misma y en relación a las demás porque el paso de una viñeta a otra hace progresar la acción. La lectura de las viñetas tiene también unas normas o reglas de lectura. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en lahistoria. Eso pasa en la mayoría de los países, aunque no en todos, pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo. (Los manga)

Las viñetas, tradicionalmente cuadrangulares, a partir de los años sesenta del siglo pasado, empiezan a experimentar con formas más irregulares en un intento de escapar de la monotonía. La primera viñeta, la de presentación, es generalmente más grande que el resto, pudiendo llegar incluso a ocupar la página entera. Tiene la finalidad de darnos el mayor numero de datos posibles para que entremos en la historia.

La familia Castañón, de Ígor Medio

Escenas Como en el cine, la suma de viñetas situadas en los mismos escenarios, constituyen una escena.

Secuencia. Una secuencia es un grupo de viñetas, en una o más escenas, que tienen relación entre sí. Con frecuencia, las secuencias, van a su vez agrupadas en páginas.

Planos. Ángulos

En el cómic poemos hablar de los mismos tipos de planos y de angulaciones o puntos de vista que ya habíamos revisado al hablar de la narración cinematográfica. No parece, pues necesario repetir la explicación. Sí hemos de tener en cuenta que, como en el cine, cada viñeta se plantea un encuadre, o lo que es lo mismo qué información visual va a mostrar, qué vamos a ver dibujado. El tipo de encuadre seleccionado responde siempre a una intención dramática y estética, porque, como en el cine, la misma historia puede ser contada con encuadres y angulaciones distintas.

Ya sabemos que podemos hablar de: plano detalle, primer plano, plano medio, plano americano y plano general. Y de puntos de vista o ángulaciones como: normal, picado, contrapicado, nadir, cenital, subjetivo y aberrante.

El texto

El texto del cómic recoge el diálogo pero también pensamientos o palabras del narrador, si lo hay e incluso representaciones de ruidos de la realidad -las onomatopeyas-. La palabra escrita no es sino la representación visual de lo que hablamos y eso en el cómic cobra gran importancia. La tipografía, es decir, el tipo de letra escogido puede adquirir también un significado.

El diálogo Los diálogos de los personajes, las frases de los personajes, pueden recogerse en las viñetas mediante los bocadillos. El bocadillo, también llamado globo, puede adquirir formas diversas, también con significado diverso, como seguramente ya sabéis, y un apéndice indica el personaje que habla, llamado rabillo o delta.

El narrador Además de los globos, en los cómics, podemos encontrarnos con textos que aclaran o amplían la historia y que se llaman cartelas o cartuchos y que actúan como si fuera la voz en off del narrador. Las cartelas, por lo general tienen formas geométricas, frecuentemente rectangulares, y se sitúan en los extremos de las viñetas. Los cartuchos son un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. También de este elemento puede haber versiones distintas, así, por ejemplo, si nos narra un acontecimiento muy lejano en el tiempo, la cartela puede tener forma de pergamino.

Cartucho (W. Eisner)

Cartelas (pincha para ampliar)

Las onomatopeyas son palabras que a pesar de no reconocerlas, todos entendemos. Son transcripciones más o menos fieles de sonidos. Son onomatopeyas por lo tanto: ¡Tan, tan! Para describir el tañer de la campana, ¡Boom! Para una explosión … Son muy abundantes en las viñetas; pueden estar o no dentro de globos y frecuentemente, van acompañadas de líneas cinéticas. Muchas de ellas provienen del inglés: Crack: quebrar, crujir. Splash: salpicar, chapotear. Click: sonar con uno o más golpes. Sniff: olfatear. Glup: engullir, tragar…

3.- Otros recursos:

Líneas cinéticas,

Metáforas visuales.

Códigos gestuales.

En el cómic, además de los elementos que hemos ido revisando, otros elementos del lenguaje de la imagen, cobran importancia y dotan de significados a la historia que nos están contando. Así líneas cinéticas, gestos y metáforas visuales.

Líneas cinéticas Los elementos cinéticos, líneas curvas o quebradas, se utilizan en el cómic para indicar el movimiento y pueden adoptar formas muy diversas.

Metáforas visuales componen otro de los recursos expresivos que el cómic puede utilizar y traducen al lenguaje plástico expresiones que por lo general están ya en el verbal. Como por ejemplo, dormir como un tronco, tener una idea luminosa, ver las estrellas…

Códigos gestuales Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes. Algunos de los elementos de dicho código pueden ser: Cabello erizado: terror, ira, cólera. Cejas altas: sorpresa. Cejas fruncidas: enfado, preocupación. Ojos muy abiertos: sorpresa. Ojos cerrados: sueño, confianza. Ojos desorbitados: cólera, terror. Nariz oscura: borrachera, frío. Boca muy abierta: sorpresa. Boca sonriente: complacencia, confianza. Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre. Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera… (Los gestos pueden lógicamente no indicarse solo en el rostro sino también en la postura del cuerpo)

Tin tin de Hergé

Y, por último, unh ejemplo de cómo el cómic también se utiliza como recurso en la imagen en movimiento: el último anuncio de Heineken, con sus cartelas, onomatopeyas, metáforas visuales…

Novedades: Os dejo un enlace al Salón del Cómic de Aviles que se celebra ahora en Septiembre, 2008:

XIII Jornadas de Cómic de Avilés

Sobre cómic español

Sobre el TBO

Museo virtual de El Wendigo