Probemos con un blog
El término blog procede de los términos web y log (’log’ en inglés = diario) y se trata de un sitio web que periódicamente se actualiza con artículos, páginas o enlaces sobre temas variados (Los blogs de CAM podemos considerarlos “temáticos”, lo que no es habitual, en la medida en que tienen un solo tema y objetivo, y están casi organizados como un libro).
Se trata de una especie de “diario” (de ahí el término bitácora , recordando los cuadernos de bitácora, con el que también se los conoce), en el que el autor/a escribe, opina, comenta …, y deja abierto a los lectores la posibilidad de escribir también sus opiniones.
Distintas “definiciones” del término las podeís encontrar AQUÍ y una información más completa, historia incluida, en Wikipedia
Muchos son los sitios donde se pueden alojar. Varios de los que nosotros manejamos están alojados en Educastur blog, dependiendo de la Consejería de Educación del Principado: necesitas para ello una clave que se ofrece a alumnos y profesores, (lo mismo que en otros necesitas una dirección de correo), y con ella ya puedes crearlo. Aunque este “alojamiento” ofrece muchas posibilidades, tiene el problema -que ya sufrimos a veces- de que con más frecuencia de la deseada se queda fuera de servicio.
Otros lugares pueden ser Blogger y WordPress. Blogger es un servicio de creación y alojamiento de blogs de Google, y WordPress es un sistema de gestión de contenidos para la creación de blogs (los modelos de blogs que utiliza Educastur, están basados en WordPress) Y este que manejamos está directamente en WordPress.
La actividad que os presento estaba pensada para cuando trabajáramos la prensa, pero creo que este puede ser tan buen momento como otro cualquiera aún cuando no nos hayamos planteado todavía el tema de las redes sociales.
De todos modos este vídeo puede iniciaros en el tema sin demasiado esfuerzo. No es imprescindible pero sí conveniente
Actividad
Nosotros vamos a invertir el orden que nos plantea el personaje del chiste y vamos a empezar por la creación de un blog.
1.- Para ello vamos a utilizar WordPress, este será uno de los trabajos correspondientes a la unidad.
2.- El blog será desarrollado en grupos de tres, debiendo indicar siempre -en artículos o páginas- quién es el autor/a.
3.- En el blog deberéis diferenciar entre los post para ARTÍCULOS (o ENTRADAS RECIENTES, según el modelo de presentación que seleccionéis), y los de las PÁGINAS. Los primeros, los artículos, serán de actualidad y tema libre; las páginas estarán dedicadas a post que tengan que ver con la asignatura (cine, imagen fija – fotografía, diseño-, publicidad…)
4.- La forma de presentación es libre, podéis escoger entre las dos opciones que ofrece (página estática o últimas entradas)
5.- No pueden contener faltas de ortografía (en Recursos os dejo un enlace a un “Revisador” de ortografía por si tenéis dudas), y la expresión, y contenidos tratados, ha de ser cuidada, acorde con vuestra condición de estudiantes. Recordad que es en calidad de eso, de estudiantes, que estáis escribiendo. De ahí que cualquier blog que no se atenga a estas normas -no necesariamente escritas-, desaparecerá de la página.
6.- Por supuesto podéis incluir en él imágenes, vídeos, música…., bien desde Internet, bien de elaboración propia (se valorará que, al menos, algunas imágenes fijas, fotografías incluidas, lo sean,) Si necesitáis información acerca de cómo hacerlo no tenéis más que preguntar. Y recordad incluir siempre la procedencia o dónde lo habéis visto.
7.- Tenéis que actualizarlo mínimo dos veces por semana.
8.- El enlace a los blogs los incorporaremos al blog de Trabajos_CAM de este curso. Podréis incluir, acompañando el enlace, un breve comentario de presentación.
¿Cómo hacerlo?
Analizaremos en clase cómo podemos organizar nuestro blog, y, de momento, también tenemos la ayuda que proporciona Educastur: Guía para manejar blogs, AQUÍ
WordPress en diez pasos, de marena
Demo de WordPress.com: Una vez creado nuestro blog, empezar con opciones
Demo sobre cómo publicar contenido
Demo sobre uso de widgest
Demo: enlaces y categorías
También, gracias a Isidro Vidal y su Taller de blogs podemos contar con otras informaciones más que interesantes ante problemas que se os puedan ir presentando.
¿Cómo será calificado?
A.- 2 puntos: el blog se actualiza, al menos, dos veces por semana
B.- 1 punto: no contiene faltas de ortografía y el formato está de acuerdo con lo estipulado
C.- 3 puntos: el contenido se ajusta a lo establecido y las páginas desarrollan temas complentarios a los tratados en la asignatura.
D.- 2 puntos: incluye imágenes (1 punto) y algunas de ellas son de elaboración propia (1 punto)
E.- 2 puntos: temas y estética resultan atractivos e interesantes.
En los enlaces a Blogs tenéis algunos ejemplos de blogs de alumnos de CAM (de algún centro de Salamanca) bastante interesantes. Desde cualquiera de ellos permite enlazar a otros de compañeros del aula. Os incluyo, de nuevo aquí, los enlaces:
Y espero que el aprendizaje y manejo del blog os resulte menos complicado que la aparición de “estas nuevas tecnologías” para el monje del vídeo. (Encontré la referencia en Blog de Recursos Tic en Educación
En el aula_1
Vassily Kandisnky Composición X
Actividad 1
La imagen -Percepción- Ilusiones ópticas
Vais a incluir en el blog una página dedicada a incluir y comentar alguna ilusión óptica o «error de percepción».
Recursos. Además del enlace a la página que tenéis en el apartado de conceptos (Ilusionario), os dejo estos otros:
– CD Scopio: ¿Cómo lo hacemos?_ Lenguaje _ El signo _ La percepción
– Enlace_1
– Enlace_2 (Museo participativo de Ciencias)
– Enlace_3
Actividad 2
El punto – La línea
1 Revisad la presentación sobre la línea de Lucía Álvarez y anotad las características y los tipos de línea.
2 Como en la actividad anterior, deberéis incorporar a otra página del blog imágenes que podáis comentar en relación al punto o la línea (por sus características, funciones, expresividad…) El origen de las imágenes puede ser el que decidáis: podéis crearlas, fotografiarlas, localizarlas en Internet…. Recordad siempre que, si no son propias, debéis incorporar la referencia de autor y/o procedencia.
Actividad 3
Color
Vais a trabajar con COLOR IN MOTION (os dejo aquí el enlace aunque también está en el apartado dedicado al color).
Veréis que hay tres «puertas» o apartados. Trabajaremos con dos de ellos -aunque es interesante también revisar el segundo.
Empezaréis por Las estrellas (201) . Allí obtendréis información más que interesante -y que deberéis trasladar al blog -y a vuestros apuntes un resumen- sobre:
- Significado de los colores
- características positivas y negativas
- Significado específico en algunos países
- Color complementario
[Sobre esto mismo trata la segunda puerta, Las películas]
Seguiréis con el Laboratorio y allí solo tendréis que seguir las instrucciones que os facilitan.
Actividad 4
Color – Textura
1.- Sobre el color y la textura revisamos ya características, funciones o significados.
En el blog deberéis incluir imágenes (servirían también publicitarias) como ejemplo-ilustración (colores fríos, cálidos, de significados, funciones…) Y, puesto que el color nunca es un adorno, tratad de comentar qué aporta a la imagen
2.- Analiza ambas imágenes desde el punto de vista del color
3.- Repetimos actividad con la textura: En la misma línea que la actividad 2: seleccionar, incorporar y comentar. El origen: propio o ajeno. Cita de autor y procedencia, siempre.
Por si os puede ser útil os dejo el enlace a una galería de imágenes publicitarias Galería de imágenes en Picassa
Actividad 5
Resumamos brevemente alguno de los elementos expresivos de la imagen revisados hasta ahora: punto, línea, contorno, dirección y color.
Tratad de analizar qué aportan esos elementos a las imágenes publicitarias de Chanel que os dejo a continuación. Recordad que al hablar de publicidad deberéis tener en cuenta las líneas de fuerza e interés.
[Mientras estaba organizando actividades, encontré esta presentación que en algunos planteamientos puede sernos útil. La incluyo, de momento.
Presentación: ejemplo-de-estructura-parapedimagen.ppt
En el aula_2
Niveles de iconicidad
Teniendo en cuenta los grados o escala de iconicidad, buscad imágenes que correspondan a cada grado para incluir en el blog (indicandoy comentando el «nivel» al que corresponden)
Características de las imágenes
En la misma línea que el ejercicio anterior, busca imágenes -especialmente publicitarias, aunque no necesariamente- que reflejen algunas de las características que revisamos: Originalidad -Redundancia – Abastracción -Iconicidad – Monosemia – Polisemia – Connotación – Denotación.
Incluidlas en el blog y comentad la característica dominante.
Técnicas_1
La primera de las técnicas revisadas en clase se centraba en la pareja armonía / contraste. Como en otras ocasiones, vais a buscar imágenes para el blog en las que dominen:
– Contraste de escala
– Contraste de colores
-Armonía de colores
Técnicas_2
Otras de las técnicas interesantes es el equilibrio. hablábamos de equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico.
-Busca información y completa la que se te ofrece sobre los dos tipos de equilibrio. Inclúyela en tus apuntes sobre el tema.
-Incluye en el blog ejemplos de imágenes en las que domine el equilibrio e imágenes en que domine la inestabilidad. Trata de comentar si la técnica seleccionada resulta adecuada para lo que se quiere transmitir.
Recursos
Además de la «galería de imágenes» que os facilité para otras actividades, os dejo aquí un enlace a trabajos de alumnos de 2º de diseño que pueden dar mucho juego: Especiesprotegidas (Vía: Las TIC en Plástica) Podéis ver ejemplos de distintas campañas.
El momento en que el arte cambió para siempre
Este es el subtítulo de una exposición en la Tate Modern de Londres dedicada a la obra de Duchamp -otro de mis nombres favoritos, como sabéis-, una de cuyas obras ha sido elegida como la más influyente del siglo XX, su famosa Fuente.
En la sección de Cultura, de El País, publican un par de interesantes artículos en torno a Duchamp y el subtítulo que da nombre al de nuesto blog: El momento en que el arte cambió para siempre. Los firman Patricia Tubella y José Guirao Cabrera. Os facilito también el enlace a una Fotogalería de la exposición, con obras de Duchamps, Man Ray y Picabia.
Sobre la Tate Modern
Se trata de la galería de arte más importante del Reino Unido y cuenta con una colección permanente de arte moderno desde 1900 a nuestros días, con obras de los aistas más representativos del siglo XX, entre ellos Picasso, Warhol, Francis Bacon
, Lichtenstein o Dalí.
Debe su nombre y origen a un coleccionista particular, Sir Henry Tate. Se encuentra a orillas del río Támesis en la antigua central eléctrica de Bankside.
La Tate Modern forma parte de La Tate (antes llamada Tate Gallery), un conjunto de cuatro museos: Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St. Ives y la propia Tate Modern.
Sobre Duchamp y sus ready-made
De lo mucho que podíamos estar escribiendo de Duchamp, quiero comentaros solo algunos datos ligados al mundo del objeto para Duchamps, sus ready made (Duchamp debería ser para vosotros un viejo conocido. Recordad que en la unidad anterior, ya habíamos hablado de él: primero en relación a Marey y más tarde, al revisar el surrealismo y entre otras manifestaciones ligadas al movimiento, vimos Anemic Cinema -podéis ir al blog o verla, de nuevo en el Vodpod-. En esta, al comentar las funciones de la línea, hemos utilizado como ejemplo de linea como movimiento el cuadro Desnudo bajando una escalera)
Los Ready mades poseen dos características importantes: por un lado, constituyen una clara provocación hacia todo lo que se consideraba arte y sus convenciones; por el otro, abrieron las puertas creativas de una manera nunca imaginada hasta entonces. El truco esta en la elección del objeto y en el contexto en el que se ha de presentar. Ni un taburete en la cocina ni una rueda de bicicleta en un garaje constituyen una escultura, no obstante ambas, descontextualizadas, en una galería de arte puede convertirse en arte. (Precisamente esta -una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina- fue la primera ready made de Duchamp en 1913)
El propio Duchamp nos aclara el concepto:
En Nueva York, en 1915, compré en una quincallería una pala de nieve sobre la que escribí: “En previsión de brazo roto” (In advance of the broken arm). Fue por esa época cuando se me ocurrió la palabra “ready-made” para designar esta forma de manifestación.
Hay un punto que quiero establecer muy claramente y es que la elección de estos ready-mades
nunca me vino dictada por ningún deleite estético. Esta elección se basaba en una reacción de indiferencia visual, adecuada simultáneamente a una ausencia total de buen o mal gusto… de hecho una anestesia completa.
Una característica importante: la breve frase que en cada ocasión inscribía en el ready-made. Esta frase, en lugar de describir el objeto como lo hubiese hecho un título, estaba destinada a transportar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de representación: llamaba a eso para satisfacer mi tendencia a las aliteraciones, “ready-made ayudado” (“ready-made aided”).
Otra vez, queriendo subrayar la antinomia fundamental que existe entre el arte y los ready-mades, imaginé un “ready-made recíproco” (Reciprocal ready-made): ¡Utilizar un Rembrandt como tabla de planchar!
No tardé en darme cuenta del peligro que podía haber en usar sin discriminación esta forma de expresión y decidí limitar la producción de los ready-mades a una pequeña cantidad cada año. Comprendí por esa época que, para el espectador más aún que para el artista, el arte es una droga de hábito y quise proteger mis ready-mades contra una contaminación de tal género.
Otro aspecto del ready-made es que no tiene nada de único… la réplica de un ready-made transmite el mismo mensaje; de hecho casi todos los ready-mades que hoy existen no son originales en el sentido usual del término.
A propósito de los ready-made Marcel Duchamp, 1961.
¿Qué perseguía Duchamp con sus exposiciones de objetos elegidos? Claramente, en primer lugar, desorientar al público, provocar un choque en espectadores apegados a la tradición. Pero también, probar la importancia intrínseca del objeto al margen de su utilidad, además de sugerir relaciones entre el objeto y el sujeto
Sobre la Fuente
La pieza, elegida como la más influyente en el arte del siglo XX era un sencillo urinario de porcelana, y sin embargo, es una pieza clave de toda una transformación para el arte.
La pieza original fue expuesta por primera vez en el Salón de Artistas Independientes de 1917 en Nueva York. La exhibición pretendía ser una muestra del arte de lo más novedoso y vanguardista de principios de siglo XX. (Curiosamente no había ni jurado ni selección, pero había que pagar seis dólares por participar) Duchamp pagaría los seis dólares y participaría dentro de la exhibición con un pseudónimo R. Mutt con su urinario masculino de porcelana. La obra causaría tal controversia que fue retirada a los dos días de la exhibición.
Marcel Duchamp había adquirido la pieza directamente de la fábrica de J. L. Mott Iron Works, fabricantes de materiales de plomería y baño. Y en este caso, toma el objeto tal y como es -únicamente lo cambia de posición-, sin manipularlo. Justo antes de entregar la pieza para la exposición la firma con el pseudónimo «R. Mutt 1917» y parece ser que esta sería la primera vez que ve el objeto. La colocaría sobre un pedestal descansando sobre su parte posterior y enfrente de una pintura dentro del Salón de Artistas Independientes.
En El Ángel caído, he encontrado este comentario contemporáneo a la exposición:
Comentario aparecido en la época de la exposición como editorial de la revista The Blind Man:
«El asunto Richard Mutt.
Dicen que cualquier artista que pague seis dólares puede exponer. El señor Richard Mutt envió una fuente. Sin dicusión este artículo desapareció y nunca fue expuesto. He aquí las razones para rechazar la fuente del señor Mutt:
1. Algunos arguyeron que era inmoral, vulgar.
2. Otros que era un plagio, una simple pieza de fontanería.
Pero la fuente del señor Mutt, al igual que una bañera, no es inmoral, eso es absurdo. Se trata de un accesorio que se ve a diario en los escaparates de los fontaneros. Si el señor Mutt hizo o no hizo la fuente con sus propias manos carece de importancia. Él la ELIGIÓ. Cogió un artículo de la vida diaria y lo colocó de tal manera que su significado habitual desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó un pensamiento nuevo para ese objeto.
En cuanto a la fontanería, eso es absurdo. La únicas obras de arte que ha producido América han sido sus productos de fontanería y sus puentes.»
Coincide, por tanto, con la propia idea de Duchamp, perfectamente consciente de sus experimentos al decir que «la simple elección de un objeto ya equivalía a su creación» .
Algunos complementos
Por si hubiera problemas con los enlaces y para comodidad a la hora de trabajar con ellos, os dejo los textos de El País en PDF:
- Fragmentos de entrevistas con Duchamps, también sobre los ready made, en WORD:
Fragmentos de entrevistas sobre el ready
También, y en previsión de que pueda fallar la Fotogalería os preparé una presentación con las cinco imágenes que incluía y alguna más de Duchamps, Picabia y Man Ray.
Y os recuerdo que en Vodpod podéis encontrar:
- Anemic Cinema, de Duchamp
- Man Ray y el dadaísmo
- Duchamp, Man Ray and Picabia at Tate Modern (breve reportaje en inglés)
Extracto Programación
La imagen responde a una de las exposiciones de trabajos de Antoni Muntadas, pero nos es perfectamente válida como reflexión inicial a nuestro trabajo en este apartado de la unidad que hemos titulado Inagen Fija, cuya programación os paso a señalar:
Objetivos
Sobre los objetivos generales no parece procedente repetirlos en cada una de las unidades, no obstante os dejo al final un documento en PDF con los objetivos (y también los criterios de evaluación).
Conceptos
La imagen. La percepción. Ilusiones ópticas.
La imagen fija. Elementos expresivos: punto, línea, color, escala, dimensión, encuadre… Composición.
La imagen: Características. Técnicas.
Lectura y análisis de imágenes. Lectura objetiva. Lectura subjetiva.
La imagen digital. Formatos de imagen. Formatos de archivo. Recursos para digitalizar imágenes.
Conceptos procedimentales
Análisis de elementos de la imagen en imágenes fijas, propias y ajenas.
Análisis de imágenes y fotografías -de prensa, revistas, libros y/o Internet- y de imágenes y fotografías de creación aplicando el modelo de lectura de imágenes dado.
Elaboración de imágenes que correspondan a un estudio previo de características y técnicas adecuado al mensaje
Escaneado de imágenes. Comparación de formatos
Elaboración de reportajes fotográficos (con cámara digital).
Manipulación de imágenes
Elaboración de un blog como medio para expresar opiniones, conceptos e incluir imágenes -propias y ajenas-, relacionados con la imagen.
Conceptos actitudinales
Adquirir y desarrollar una actitud crítica ante los mensajes visuales
Tomar conciencia y rechazar las actitudes racistas, sexistas, violentas… que pueden aparecer en los mensajes
Valorar la responsabilidad social de los mensajes procedentes de las imágenes en la conformación de tópicos y estereotipos.
Tomar conciencia de la posibilidad de manipulación digital de imágenes.
Tomar conciencia de las posibles faltas de neutralidad en la información gráfica.
Valoración de las imágenes de calidad.
Desarrollar actitudes de curiosidad, investigación y producción de imágenes como proceso de creación artística y/o informativa y de conocimiento.
Apreciar el trabajo comunitario en la producción de mensajes mediante imágenes y en la elaboración de un blog.
Criterios de evaluación . Mínimos
Parece evidente que para que se os pueda aplicar cualquier proceso de evaluación, se requiere que la asistencia regular a clase así como la participación en todas las actividades programadas en la materia. Por ello, además de los que les seguirán, se consideran criterios para la evaluación los dos señalados a continuación, directamente relacionados con los objetivos de carácter general señalados en el apartado correspondiente:
a Asistir regularmente a clase realizar las actividades programadas en la asignatura a corto, medio y largo plazo.
(Este criterio trata de evaluar si el alumno ha consolidado un nivel de madurez personal que le permita actuar de forma responsable y autónoma en la tarea encomendada, su proceso de aprendizaje)
b Participar activamente -de modo positivo- en el desarrollo de la clase, colaborando con ello al proceso de aprendizaje de su entorno académico
(Este criterio pretende evaluar si el alumno participa de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social, en este caso académico)
Estos criterios de evaluación, como el resto -podréis revisarlos en PDF, al final-, se traducen lógicamente en Mínimos:
Asistir regularmente a clase, participando, de modo activo y responsable, mediante la realización de las actividades programadas a corto, medio y largo plazo, en su proceso de aprendizaje.
Participar, activa y responsablemente, en el desarrollo de la clase colaborando, pues, de modo solidario, en el proceso de aprendizaje de su entorno social académico.
Además de estos criterios de carácter general, como subcriterios que se corresponden con los contenidos de este bloque, se formulan los siguientes:
Explicar el concepto de imagen y el proceso de percepción
Explicar los elementos expresivos de las imágenes fijas
Explicar qué es la imagen digital y los distintos tipos de formatos (de archivo y de imagen)
Ante distintos imágenes ser capaz de identificar elementos expresivos y de composición de la imagen
Analizar, siguiendo el procedimiento dado (lectura objetiva / lectura subjetiva) imágenes fijas.
Ante fotografías informativas diversas ser capaz de identificar opinión e información.
Elaborar en pequeño grupo un blog que recoja textos e imágenes de creación propia -o no- relacionados con contenidos de la asignatura, según criterios dados.
Instrumentos y criterios de calificación
Como venimos comentando sistemáticamente en clase, los instrumentos básicos para la evaluación serán:
- la observación puntual y sistemática
-
la revisión, análisis y comentario de vuestras producciones (y tened en cuenta que cada unidad incluye alguna «producción» obligatoria, el blog en este caso, de acuerdo con criterios dados)
- la corrección y calificación de pruebas individuales controladas.
Significa, por lo tanto, que la no asistencia a clase, la no participación -y/o el entorpecer- en la dinámica de clase, tienen necesariamente una incidencia negativa a la hora de determinar la calificación tanto en cada evaluación, como en la calificación final.
Esta calificación final se construye sobre tres pilares:
- Asistencia a clase
- Participación activa en el proceso de aprendizaje personal y del entorno
- Pruebas individuales controladas.
(80% pruebas y 20% el resto)
Y ya sabéis que la calificación puntual de cada prueba viene indicada en el propio ejercicio.
Objetivos Generales de la asignatura, en PDF
mdoloresal
CAM_Imagen fija 
leave a comment